Visite A Cidade Do México De Frida Kahlo Para Seu Aniversário De 110Th

Frida Kahlo nasceu em julho 6, 1907 na Cidade do México, embora mais tarde ela contasse quem pediu que ela nasceu em 1910, o 100 aniversário da independência mexicana.

Desde o início, Kahlo se aliou ao momento político de seu país e sua cidade, criando uma identidade profundamente enraizada em seu entorno.

Crescendo durante a agonia de outra revolução política, enquanto os rebeldes tentavam derrubar uma longa ditadura do ano 30, o estilo de Kahlo tornou-se fortemente definido tanto por seu momento político quanto pelas influências decorativas de seu bairro nativo de Coyoacán.

Ela passou a maior parte de sua vida em Coyoacán, e muito desse tempo na mesma casa, que agora se tornou o Museo Frida Kahlo. A artista e seu marido, o muralista mexicano Diego Rivera, eventualmente compraram sua casa de infância e a transformaram na Casa Azul, um lugar onde receberiam visitantes e ativistas de todo o mundo (incluindo Leon Trotsky e seus amigos). esposa), criar animais exóticos e nutrir inspiração para sua arte.

Ao contrário da crença defendida por alguns de que Kahlo era basicamente um autorretratista ou um pintor de personalidades, os historiadores de arte insistem que sua arte era radicalmente política e vinculada a uma compreensão muito maior do contexto da Cidade do México.

“Assim como as pinturas de Kahlo, assim como o jeito que ela se vestiu, é uma expressão muito intencional de seu amor pelo México. E também é muito vanguardista ”, disse Adriana Zavala, especialista em história da arte mexicana na Tufts University em Boston e curadora da exposição 2014 de Kahlo no New York Botanical Garden.

"Ela estava sempre conscientemente reinventando e inventando", disse Zavala.

A cidade exerceu uma influência quase humana sobre o artista, combinando a transformação radical de seu tempo político e a cultura boêmia que caracterizava seu bairro. Usando essas duas fortes e por vezes opostas influências, Kahlo criou algumas pinturas 200 ao longo de quase três décadas, notáveis ​​por sua cor brilhante, padrões decorativos e caráter emocional bruto.

Os visitantes da Cidade do México hoje ainda podem encontrar o mesmo espírito que inspirou Kahlo na arquitetura, nos museus e nas galerias da capital mexicana. Dada a fama internacional do artista, sua casa e bairro foram meticulosamente preservados, permitindo vislumbrar a atmosfera que teria permeado sua vida cotidiana em Coyoacán.

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A Cidade do México em geral continua a inspirar uma geração de artistas contemporâneos, gerando a criação de galerias pop-up e novas exposições onde pintores, escultores e fotógrafos mexicanos continuam a expandir os limites do que significa ser um artista e o que significa seja um artista mexicano.

"Uma das coisas que continua sendo emocionante sobre arte e arquitetura mexicana é sua ousadia formal", disse Kathryn O'Rourke, historiadora da arquitetura que escreveu um livro sobre o México moderno. Viagens + Lazer.

"É inventivo, é ousado: a arte, como a cidade é assim", disse ela.

Explorando Coyoacán

Na época Kahlo nasceu em Coyoacánainda estava na periferia da Cidade do México, não totalmente integrada ao ritmo caótico da vida urbana. O subúrbio era boêmio e tranquilo, conhecido por sua arquitetura de estilo colonial.

"A Cidade do México é uma cidade cosmopolita como em qualquer outro lugar", mas Coyoacán "parece uma cidadezinha", explicou Zavala.

Os viajantes podem visitar a Casa Azul, que foi transformada no Museu Frida Kahlo, um museu dedicado à sua vida e obra. Os visitantes podem caminhar pelos cômodos e jardins onde passaram sua infância e onde ela estaria confinada à cama por longos períodos de tempo após um mastro empalar sua pélvis em um violento acidente de ônibus na idade de 18.

A Casa Azul foi o cenário para períodos de grande alegria e grande sofrimento para Kahlo, e as marcas que ela e Rivera deixaram em sua casa permanecem evidentes mais do que 60 anos após sua morte. Das pinturas deixadas em sua paleta ao jardim que ela ajudou a cultivar, os traços de Frida estão por toda parte.

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Na rua da sua casa fica a "praça" central, ou a praça principal, assim como uma catedral franciscana do século 16. Parroquia de San Juan Bautista.

Zavala também recomendou parar uma praça próxima chamada Jardin Centenario, um jardim que homenageia o 100 aniversário da independência mexicana. Além do punhado de atrações designadas, os visitantes devem passear pelas ruas do bairro para ver os vermelhos brilhantes e os tons azuis dos edifícios coloniais que caracterizam o estilo arquitetônico de Coyoacán.

O bairro, e sua casa em particular, eram lugares de rica criatividade para Kahlo, e Coyoacán continua a proporcionar uma sensação de descanso do ambiente frequentemente agitado do resto da cidade.

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Uma cidade do Novo México

Coyoacán pode ter ficado quieto em comparação com a região central da Cidade do México, mas Kahlo vivia e trabalhava em uma cidade que sofreu grandes transformações e se modernizou rapidamente ao longo de sua vida. Tal como acontece com muitas cidades do século 20th século, a urbanização ocorreu rapidamente, expandindo as fronteiras da cidade. Com o fim da Revolução Mexicana na 1917 e a ascensão de novas lideranças, uma série de projetos de construção patrocinados pelo governo começaram, incluindo centros federais de habitação e saúde.

“Ela está muito ciente dessas mudanças que estavam acontecendo na paisagem urbana”, disse O'Rourke a T + L, “então sua consciência da paisagem teria sido muito, muito forte”.

Mesmo quando Kahlo não estava participando de manifestações ou viajando com Rivera, sua adoção do modernismo e da vanguarda - que, por sua vez, refletia a política divisiva da cidade - pode ser entendida através de suas pinturas, como “Auto-retrato no Linha de fronteira entre o México e os Estados Unidos ”.

Como o título sugere, a pintura 1932 retrata Kahlo na fronteira EUA-México. No lado mexicano, sentam-se o que parecem ser ruínas históricas, esculturas, flores explodindo na terra - vida e história. No lado americano tudo é mecânico, com um rastro de fumaça vindo de uma fábrica “Ford” obscurecendo a bandeira americana, aparentemente representando a industrialização.

“Ela parece realmente tornar pessoal o que está acontecendo em um nível cultural muito mais amplo; ela os canaliza e se torna uma espécie de expressão disso ”, disse O'Rourke.

Os visitantes podem ver a evolução de seu trabalho no Museu Dolores Olmedo, que abriga a maior coleção de obras de Frida Kahlo no mundo, segundo o Conselho de Turismo do México.

O próximo Paseo de la Reforma, uma ampla avenida de estilo francês que corta o centro da Cidade do México, oferece vistas de algumas das arquiteturas modernas que ajudaram a moldar a metrópole no século 20.

Em 1932, o arquiteto Juan O'Gorman construiu o que é hoje Museo Casa Estúdio Diego Rivera e Frida Kahlo, um estúdio composto por dois espaços de trabalho separados, um para cada artista. Durante todo esse período, o relacionamento de Kahlo e Rivera se tornou cada vez mais tenso, particularmente após um aborto espontâneo ocorrido nos primeiros 1930s.

Ao longo dos 1930s e até a sua morte, Kahlo continuou a abordar temas cada vez mais proibidos, incluindo a apresentação do aborto espontâneo. Retratar temas como aborto espontâneo e mutilação foi uma escolha artística audaciosa, já que eram assuntos quase nunca discutidos na época, segundo O'Rourke.

“Isso é uma coisa radical. E ainda é radical ”, disse ela.

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Cidade do México hoje

Essa propensão para empurrar limites vive no atual cenário artístico da Cidade do México, onde a vanguarda ainda prospera.

Galerias como Galería OMR de Cera Biquini oferecem uma plataforma para artistas jovens, geralmente locais, se expressarem em um fórum público. Biquini Wax é um coletivo de pequenos artistas que tem como objetivo obscurecer a linha entre identidade pessoal e arte, O jornal New York Times relatado. Sem referenciar diretamente Kahlo, as ideias que o coletivo expressa - de identidade como uma forma de arte criativa, de abraçar a especificidade do México - remetem a tudo o que ela representava.

"O que não queremos é ser um espaço de exposição que possa estar em qualquer lugar do mundo", disse um dos co-fundadores, Daniel Aguilar Ruvalcaba. The Times. “Produzir arte na periferia nos dá possibilidades de sonhar.”

Nessas galerias, os visitantes podem encontrar o legado de Kahlo em algo mais que uma reprodução cafona de sua imagem. Eles podem ver o espírito radical que ela incorporou, que viveria muito mais do que seus anos 47.